Об авторе
Что такое компрессия вокала и зачем она нужна
Компрессия вокала — это способ выровнять громкость голоса. Когда вокал записан, в нём всегда есть перепады: где-то тише, где-то громче. Компрессия делает уровень звука стабильным — чтобы голос не исчезал и не выпирал в разные моменты. Это ключевой этап в обработке вокала — от которого зависит читаемость и стабильность звучания.
Как это работает?
Компрессор — это автоматическая ручка громкости. Он “слышит”, когда вокал становится слишком громким — и немного его уменьшает. А если фраза слишком тихая — слегка поднимает её. Всё это происходит плавно и незаметно.
- Вокал лучше слышен в миксе
- Голос звучит ровно, без резких перепадов
- Меньше ручной автоматизации
- Повышается разборчивость текста и подачи
Я всегда начинаю работу с вокалом с лёгкой компрессии. Даже базовая настройка уже помогает “посадить” голос на место. Это экономит время и сразу создаёт правильный баланс в треке.
Как работает компрессор: ключевые параметры и быстрая настройка
Если вы только начинаете разбираться в компрессии — всё может показаться запутанным. Threshold, Ratio, Attack, Release, Gain… Давайте спокойно разберёмся, что к чему — без перегрузки терминами.
Основные параметры компрессора:
Threshold (порог) — уровень, выше которого сигнал считается слишком громким, и компрессор начинает его уменьшать.
💡 Пример: Представьте, что вы говорите: “если вокал громче вот этой линии — приглуши его”. Threshold и есть эта граница.
Ratio (соотношение) — насколько сильно будет сжат сигнал, превысивший порог.
💡 Пример: При Ratio 3:1 и превышении порога на 6 дБ — компрессор уберёт 4 дБ, оставив только 2. Чем выше Ratio — тем сильнее сжатие.
Attack (атака) — задержка перед тем, как компрессор вступит в работу.
💡 Пример: Быстрая атака ловит резкие пики. Медленная — позволяет началу фразы пройти свободно, сохраняя живость.
Release (релиз) — сколько времени компрессор “отпускает” сигнал после срабатывания.
💡 Пример: Короткий релиз может звучать рвано, а длинный — слишком тянуть хвост фразы.
Makeup Gain — ручка, которая восстанавливает громкость после сжатия.
💡 Пример: Если вы сжали сигнал на 5 дБ — Makeup Gain позволяет вернуть этот объём обратно, но уже в контролируемом виде.
Как быстро настроить компрессор?
Если вы только открыли плагин и не знаете, с чего начать — вот рабочая схема:
- Threshold — опустите порог до тех пор, пока компрессор не начнёт сжимать примерно на 3–5 дБ
- Ratio — используйте значение 2:1 или 3:1 для начального сжатия
- Attack — поставьте 10–30 мс, чтобы сохранить естественную атаку фраз
- Release — 40–100 мс, или настройте по ритму трека
- Makeup Gain — добавьте обратно столько, сколько компрессор “съел” (обычно те же 3–5 дБ)
🎯 Компрессия должна быть “почти незаметной”. Вокал должен просто “сесть” в микс — без потери яркости.
Какой компрессор выбрать для вокала?
- 1176 — быстрый, агрессивный, подчёркивает энергетику. Идеален для драйвовых треков и речитативов
- LA-2A — плавный, тёплый, красиво “склеивает” голос. Хорош для баллад и живого вокала
- FabFilter Pro-C 2 — универсальный. Подходит для обучения и точной настройки
- R-Vox — минималистичный, “автоматический” плагин, быстро решает базовые задачи
Если не знаете, с чего начать — возьмите FabFilter Pro-C 2. Он покажет, как компрессор “движется” и влияет на звук. А потом попробуйте характерные модели вроде 1176 или LA-2A, чтобы почувствовать разницу.
Параллельная компрессия вокала
Параллельная компрессия — это приём, при котором к основному вокалу добавляется его сильно сжатая копия. Это позволяет усилить тихие детали, добавить плотности и улучшить читаемость, не теряя естественности звучания.
Как это работает? Вы берёте копию вокала, сильно её сжимаете и аккуратно подмешиваете обратно к оригиналу. В результате — основной вокал остаётся живым, а сжатая дорожка добавляет плотность и подчёркивает тихие детали, которые раньше могли теряться в миксе.
Это особенно эффективно, когда нужно “вытянуть” окончания фраз, дыхание, шёпот — всё, что добавляет выразительности, но легко теряется в фоне.
Как сделать параллельную компрессию?
- Создайте копию дорожки или отправьте вокал на отдельный send-шину
- На этой копии (или шине) поставьте компрессор с агрессивными настройками:
- Ratio: 6:1 – 10:1
- Attack: 1–5 мс
- Release: 20–50 мс
- Threshold — опустите так, чтобы компрессор сжимал примерно на 10–15 дБ
- Смешайте сжатую дорожку с основной — обычно 10–30% от уровня оригинала
Какие компрессоры чаще всего используют для этого:
- 1176 (Waves, UAD, Arturia и другие эмуляции) — классика параллельного сжатия
- CLA-76, R-Vox, FabFilter Pro-C 2 — подойдут для быстрой и удобной настройки
Для параллельной компрессии я почти всегда использую 1176 с Ratio около 8:1, короткой атакой и релизом. Снижаю сигнал на 10–15 дБ и добавляю его на 15–20% к основному вокалу.
Если микс плотный и вокал тяжело пробивается — ставлю Ratio 10:1 или включаю режим “All buttons in” (если есть в эмуляции). Это помогает добавить плотности и читаемости без перегруза.
Правильная компрессия вокала при сведении
Компрессия — это не “один плагин на все случаи”. Это поэтапная работа с динамикой и контекстом трека.
С чего начать: сначала выровняйте вокал вручную: нарежьте фразы, выровняйте громкость или используйте автоматизацию. Это поможет компрессору работать точнее.
🎧 Если вы хотите, чтобы ваш трек зазвучал профессионально — без долгих проб и ошибок, просто доверьте это специалисту. Ознакомьтесь с услугой Профессиональное сведение музыки и треков.
Когда одного компрессора мало: в большинстве проектов лучше использовать два — один мягкий (LA-2A), другой — плотный (1176 или CLA-76) для читаемости и “клея”.
Что ещё важно учитывать:
- Компрессия почти всегда нужна — зависит от жанра и плотности микса
- Если вокал теряет чёткость или эмоции — скорее всего, он пережат
- Сравнивайте до и после — компрессия должна помочь, а не мешать
Я начинаю с ручной правки, затем ставлю два компрессора: LA-2A — мягкий, затем 1176 — плотнее. Это даёт стабильность и не убивает подачу.
Компрессия по BPM и калькуляторы: как рассчитать параметры компрессии вокала
Когда вы настраиваете компрессор вручную, часто приходится “на слух” подбирать время Attack и Release. Но есть один приём, который помогает сделать звучание музыкальнее и ритмичнее — это настройка компрессора по темпу трека. Такой подход называют компрессия вокала по BPM — он помогает настроить параметры под ритм аранжировки.
Почему это работает?
Release-компрессора — это то, как долго он “держит” сжатие.
Если вы подстроите это значение под долю бита (например, четверть или восьмую), то компрессия начнёт “дышать” в ритме трека.
Это особенно полезно в танцевальной или плотной поп-аранжировке, где вокал должен не просто звучать стабильно, а буквально “пульсировать” в такт.
Когда использовать:
- 1/4 доли — чаще всего используется в ровных, ритмичных треках, особенно в танцевальной поп-музыке
- 1/8 доли — подойдёт, если нужно более быстрая реакция и более «щадящее» звучание
Как рассчитать?
Чтобы не считать вручную, мы встроили в статью удобный онлайн-калькулятор BPM.
Всё просто: введите темп трека — и получите готовые значения в миллисекундах для 1/4 и 1/8 долей. Эти цифры можно сразу подставить в параметры Attack и Release.
Я собрал краткую шпаргалку по компрессии вокала — всё самое важное в одном файле: базовая теория, параметры, настройки и примеры.
📄 Скачать мини-гайд (PDF)
Компрессия в Reaper, Cubase и других DAW
Компрессоры работают одинаково во всех секвенсорах — важен не сам DAW, а тот плагин, который вы используете.
Не имеет значения, работаете вы в Reaper, Cubase, FL Studio или Logic — вы можете установить одни и те же компрессоры и получить абсолютно одинаковый результат.
Что используют на практике?
Обычно редко кто пользуется только встроенными эффектами.
Чаще выбирают универсальные и проверенные плагины, которые дают предсказуемый результат и удобный интерфейс:
- FabFilter Pro-C 2 — гибкий, визуальный, подойдёт как новичкам, так и профи
- Waves R-Vox — простой и быстрый инструмент “включил и работает”
- CLA-76, CLA-2A, LA-2A, 1176 (любая эмуляция) — классика с характером
Я начинаю с LA-2A — он даёт гладкую и музыкальную компрессию “в одно касание”.
А если нужно больше контроля — ставлю Pro-C 2, особенно когда важно визуально видеть, как работает компрессия.
Всё это можно использовать в любой DAW — достаточно один раз разобраться.
🎧 Подробнее о сведении и обработке вокала — в отдельной статье.
Частые вопросы о компрессии вокала
Нужна ли компрессия, если вокал записан хорошо?
Да. Даже при качественной записи компрессия помогает стабилизировать подачу, выровнять уровень и сделать вокал более читаемым в миксе. Это стандартная часть обработки.
Сколько компрессоров можно использовать на вокале?
Обычно 1–2. Один — для лёгкого выравнивания, второй — для контроля и плотности. Главное — не перегнуть: компрессия должна работать в пользу звучания, а не ради галочки.
Как понять, что компрессии слишком много?
Если вокал звучит “зажато”, плоско, теряется текст или эмоция — значит, перебор.
Ориентируйтесь на звучание: вокал должен остаться живым, просто более ровным.
Какие компрессоры лучше использовать?
На практике — LA-2A, 1176, R-Vox, FabFilter Pro-C 2.
Главное не название, а то, насколько удобно вам с ним работать и подходит ли звук к задаче.
Можно ли заменить компрессию автоматизацией?
Частично — да. Ручная автоматизация помогает справляться с резкими перепадами, но компрессор придаёт связанность и “музыкальность”. Часто лучше — использовать оба подхода.
Можно ли использовать компрессию на концерте?
Да, но с осторожностью. На живом звуке компрессия должна быть минимальной: быстрая атака, быстрый релиз, и только чтобы “сдержать” выкрики или перегруз. Лучше недожать, чем сделать хуже.
Компрессия решит все проблемы с вокалом?
Нет. Компрессор — не волшебная палочка. Он не исправит интонацию, грязную запись или плохой микрофон. Это инструмент, который работает в связке с хорошим материалом и остальной обработкой.
Если только начинаете — попробуйте FabFilter Pro-C 2. Это визуальный компрессор, который показывает, как именно сигнал сжимается в реальном времени.
Обработайте вокал, затем сделайте bounce и сравните визуально волны “до и после” — это отлично объясняет, что делает компрессор, даже без опыта.
Что дальше?
Теперь вы знаете, как правильно сжимать вокал, какие компрессоры использовать и как добиться плотного, читаемого звучания.
Не бойтесь экспериментировать — компрессия даёт не только контроль, но и характер. А если нужно освежить память — просто вернитесь к этому гайду.
🎧 А если вы хотите доверить обработку профессионалу — ознакомьтесь с услугой сведения и мастеринга.
